Comment devenir Directeur Artistique ?
Le directeur artistique est chargé d’améliorer le plan visuel de n’importe quel contenu multimédia ou encore d’une publicité, d’un magazine ou même d’un livre. Celui-ci doit avoir un goût prononcé pour l’art, ainsi qu’un sens créatif développé afin d’apporter une touche d’originalité au contenu de publication et attirer les clients. Le directeur artistique doit également être apte à créer des messages publicitaires accrocheurs, comme il doit aussi s’occuper de la gestion de son équipe, qui se constitue d’infographistes, d’illustrateurs et de graphistes.
Missions et rôles du directeur artistique
Dans les médias, sur les tournages, ou dans le domaine du marketing, on entend très souvent parler des directeurs artistiques. Pourtant, il n’est pas toujours évident de proposer une simple définition de son rôle tant il peut être amené à œuvrer dans des secteurs variés. Sa mission principale est de donner vie, ou plutôt de mettre en images, le projet d’un client et d’en assurer la cohérence visuelle. Il peut s’agir d’un spot publicitaire, d’un nouveau logo, d’une refonte d’un site Internet, de dépliants publicitaires ou même d’un court-métrage. Comme son nom l’indique, il a la charge de l’aspect visuel du produit. S’il est force de proposition et peut suggérer des projets audacieux, son objectif est de concevoir pour un client un produit correspondant à l’identité de la marque et respectant un budget bien précis.
Pour mener à bien son projet, le directeur artistique a généralement la charge d’une équipe aux savoir-faire variés, par exemple des graphistes, des monteurs, des illustrateurs et des cadreurs. Des discussions préliminaires et aux premières esquisses jusqu’à la livraison d’un produit fini, le directeur artistique joue un rôle de premier plan.
Métier passionnant et exigeant, la direction artistique requiert de nombreuses compétences ainsi qu’une réelle vision artistique et la capacité de s’adapter à des demandes très différentes. Nous vous en disons plus sur cette profession alliant inventivité plastique et rigueur de la gestion de projets.
Les principales missions du directeur artistique
- Comprendre ce que veut le client et négocier le budget pour obtenir la somme nécessaire à la réalisation du projet
- Maîtriser les logiciels de graphisme et d’illustration comme Photoshop et InDesign
- Être capable de réaliser une plaquette commerciale
- Savoir gérer son atelier et travailler en équipe
- Faire preuve de créativité et avoir un sens artistique développé
Compétences requises pour être directeur artistique
Un bon directeur artistique a un grand nombre de compétences techniques et de connaissances qui peuvent être acquises lors de formations rigoureuses, comme un cursus en 3 ans spécialisé en design graphique. Mais il possède également une passion pour le milieu de l’art sous toutes ses formes : arts plastique, mode, cinéma, design, musique, et bien plus encore. Ces affinités et cette volonté de donner vie à des projets visuellement réussis nécessitent une véritable vocation artistique et une capacité à créer des univers singuliers.
Outre ces affinités pour la sphère artistique et un don pour la créativité, un directeur artistique doit être un expert en termes de « soft skills ». Derrière cet anglicisme se cache des compétences d’ordre relationnelle, qui font merveille lors du travail en équipe. Amené à collaborer avec toutes sortes de professionnels et de clients, un directeur artistique doit être attentif, savoir s’exprimer convenablement pour partager ses idées, être capable de respecter budget et date limite et demeurer sur le qui-vive pour résoudre rapidement toutes les petites difficultés qui émergent avec la coordination d’une équipe.
Des compétences techniques incontournables
Pour être performant, un directeur artistique doit :
- Maîtriser un grand nombre de logiciels spécialisés, notamment Photoshop et InDesign mais aussi, selon son secteur, After Effects pour animer des graphiques, Figma pour du prototypage, Final Cut Pro ou Premiere Pro pour du montage audiovisuel, ZBrush pour de la modélisation 3D ou encore Blender pour créer des expériences de réalité virtuelle ;
- S’autoformer en permanence, pour continuer de maîtriser des logiciels de base mais aussi pour apprendre à utiliser leurs différentes mises à jour et mettre à profit leurs nouvelles fonctionnalités ;
- Comprendre en profondeur les fondamentaux de la chaîne graphique, à savoir la typographie, les règles de mise en page, les illustrations ou encore la théorie des couleurs ;
- Entretenir une culture visuelle riche et protéiforme : pour rester au goût du jour ou, encore mieux, dessiner les tendances de demain, un directeur artistique doit se tenir au courant des dernières nouveautés dans le domaine de l’art contemporain, du design, du cinéma, de la musique ou encore de l’architecture et savoir repérer les grandes orientations en matière de goût ;
- Avoir une bonne maîtrise des outils web pour tous les projets ayant trait aux environnements numériques et aux collaborations avec des développeurs ainsi qu’une bonne compréhension des principes d’expériences utilisateurs (UX) ;
Être un expert en matière de gestion de budget et d’équipe, avec une bonne intelligibilité de chaque discipline et des compétences techniques respectives de leurs collègues.
Quel bac choisir ?
Plusieurs voies sont possibles pour suivre un cursus en 3 ans spécialisé en design graphique et décrocher un poste de directeur artistique. Toutefois, certains bacs se prêtent plus particulièrement à la poursuite de professions artistiques comme :
- Un bac général avec une option audiovisuel, arts plastiques, ou histoire des arts,
- Un bac professionnel en arts graphiques, par exemple avec une spécialisation Artisanat et métiers d’art ou Industries Graphiques,
- Un bac technologique en Sciences et Technologies du Design et des Arts Appliqués.
Formations et diplômes pour devenir directeur artistique
Après le bac, devenir directeur artistique passe généralement par une formation en design et en communication visuelle, combinant culture artistique, maîtrise des outils et conduite de projets.
Des écoles spécialisées comme l’IFFDEC proposent des parcours structurés, avec une année préparatoire pour acquérir les bases en dessin et en culture visuelle, puis un cycle professionnalisant en design graphique orienté vers la création de supports, l’identité de marque et la gestion de projets créatifs. Ce type de formation permet d’entrer progressivement dans les métiers du graphisme et d’évoluer, avec l’expérience, vers des fonctions de direction artistique.
D’autres voies existent également, notamment via des diplômes nationaux en design, des BTS orientés communication visuelle, des écoles d’arts appliqués ou des cursus en beaux-arts, qui peuvent aussi mener à ce métier selon les spécialisations et les parcours choisis.
Les outils du directeur artistique
Au quotidien, un directeur artistique maîtrise des outils liés à la communication visuelle, le graphisme, la communication, le budget, et la gestion de projets.
Quel est le salaire d’un directeur artistique ?
La réponse à cette question est toujours extrêmement variable dès que l’on parle de métiers artistiques. Pourquoi ? Tout simplement parce que de nombreux critères entrent en ligne de compte :
- L’expérience,
- Le secteur (publicité, mode, numérique, télévision, industrie du luxe etc.),
- Le type de contrat (CDI, CDD, autoentrepreneur, intermittence, etc.),
- La localisation géographique (les salaires ont tendance à être plus élevés dans la capitale mais le coût de la vie également),
- Le type d’entreprises (agences de communication, studios audiovisuels, etc.),
- La possibilité d’obtenir des primes d’intéressement ou des bonus ponctuels,
- Le contexte économique général.
Salaire moyen débutant
Pour un directeur artistique débutant, le salaire net mensuel oscille généralement entre 1500 EUR et 2000 EUR bruts. Cependant, puisque l’on débute rarement sa carrière par un poste de direction artistique, le montant du salaire précédent peut avoir un impact sur la rémunération.
Salaire moyen expérimenté
Pour un directeur artistique senior, ayant mené à bien de nombreux projets prestigieux, le salaire mensuel peut atteindre 4000 EUR. Certains experts très recherchés dans le métier ou bien installés dans un secteur lucratif peuvent cependant prétendre à un salaire bien supérieur.
Évolutions de carrières
S’il décide de se réorienter au cours de sa carrière, un directeur artistique peut :
- Créer son propre studio ou agence marketing,
- Devenir directeur de création, brand designer, ou consultant en communication,
- Créer son équipe et développer sa clientèle pour se lancer en solo.
Les secteurs et entreprises qui recrutent
La communication par l’image est au cœur de notre société contemporaine. C’est l’une des raisons qui explique que certains secteurs recherchent régulièrement des directeurs artistiques, notamment :
- Les agences de publicité, de marketing, et de consulting,
- Les studios de création graphique,
- La presse (traditionnelle et digitale),
- Les grandes marques (cosmétiques, parfum, haute-couture, joaillerie, etc.),
- Les agences d’événementielles,
- Les studios de développement de jeux vidéo.
Quelle école choisir pour devenir directeur artistique ?
Pour bien choisir son école lorsqu’on vise un poste de directeur artistique, il est essentiel de prendre le temps d’analyser plusieurs critères concrets. Le contenu réel des formations proposées compte avant tout, en particulier la place accordée au design graphique et à la conduite de projets sur un cursus de plusieurs années. Les débouchés professionnels observés à l’issue de la formation donnent également une indication précieuse sur l’adéquation entre l’enseignement et les attentes du marché.
La réputation de l’école, son ancrage dans le secteur créatif et la qualité de son réseau professionnel doivent être examinés avec attention, tout comme le profil des enseignants, idéalement des professionnels en activité. Le coût de la formation doit être mis en perspective avec les moyens pédagogiques, l’accompagnement proposé et les dispositifs de professionnalisation. La présence de stages, d’alternance et d’un réseau actif d’anciens élèves constitue enfin un levier important pour faciliter l’entrée progressive dans les métiers de la direction artistique.